2016년 10월 26일 부터 보도해 주시기 바랍니다.

사진있음 ■  쪽수: 8

언론담당	임선미	031-230-3244
사업담당	도립국악단 박성혜	031-289-6472
사진자료	웹하드- ID:ggacpr PW:press 폴더명- 도립국악단 <유럽초청음악회>

보도자료 <경기도립국악단 독일 베를린에서 <제1회 국제박영희 작곡상> 수상곡 연주회>

경기도립국악단 독일 연주회, 제1회 국제 박영희 작곡상 수상작품 연주곡으로 선정

12월 9일 베를린필하모니 캄머홀 무대

경기도립국악단(예술단장 최상화)이 오는 12월 9일 <제1회 국제 박영희 작곡상> 수상작품을 독일 베를린필하모닉 캄머홀에서 연주한다.

경기도문화의전당(사장 정재훈)이 최근 ‘도립예술단 세계화’전략을 펼치는 가운데, 예술단의 해외공연 사례가 잇따르고 있으며 우리 전통 국악기로 구성된 경기도립국악단의 독일 연주 소식은 문화예술계의 이슈로 조명 받고 있다.

특히 이번 연주회는 음악의 본고장인 독일을 넘어 유럽에서 명성을 인정받는 한국인 여성 작곡가 박-파안 영희(박영희·71)의 이름을 딴 <국제 박영희 작곡상>제정 후 첫 수상작을 연주하는 자리이다. <국제 박영희 작곡상>은 주독일한국문화원(권세훈 원장)이 주최하고 (사)한국작곡가 협회와 아시아나 항공 후원으로 만들어 졌다.

동·서양 악기들이 빚어내는 새로운 음향 속에서 젊은 작곡가들이 자신의 정체성을 갖고 창작 활동을 하는 것을 지원하기위해 올해 처음으로 이 상을 제정했다. 우리나라 뿐 아니라 외국 응모자들을 통해 우리악기와 서양악기가 어우러진 곡들이 탄생하게 됐다.

제정 첫 해인 올해 공모에는 한국 작곡가이외에도 독일, 일본, 말레이시아, 콜롬비아 등 다국적 작곡가들이 응모하여 우리 전통 국악기가 사용되는 현대음악으로 도전장을 내밀었다. 주독한국문화원은 수상자로 대상에 국악관현악 작품 <기우>를 작곡한 이예진씨와 최우수상에 콜롬비아 국적의 산조가야금과 클라리넷을 위한 실내악 <도시에 있는 대나무 숲>을 작곡한 알바로 에란(Alvaro Herran)을 선정해 10월 24일(독일 현지시각) 발표했다.

심사는 위해 박영희 전 독일 브레멘음대 작곡과 교수, 이건용 전 한국예술종합학교 총장, 최상화 경기도립국악단 예술감독을 심사위원으로 위촉하는 등 최고 전문가를 섭외해 공정한 심사를 거처 수상자를 결정했다. 시상식 및 수상작품연주회는 12월9일 독일 베를린소재 최고의 연주홀인 베를린 필하모니 캄머홀에서 수상자가 참가한 가운데 경기도립국악단의 협연으로 개최될 예정이다.

비가 오기 전 하늘의 모습을 소리로 표현한 작품 <기우> 대상 수상

한국전통악기 ‘대고’와 ‘공’을 위한 협주곡인 이예진 작곡 <기우>는 비가 오기전의 하늘의 모습을 소리로 표현한 곡으로 관현악기들은 각기 하늘, 바람, 나무 등의 자연을 나타내며 협연 타악기는 비를 바라는 제사장의 역할을 하고 있다. 굿에 쓰이는 장단인 진도씻김굿의 흘림 장단과 푸너리 장단, 경기도당굿의 진쇠장단을 활용하고 변형하여 리듬을 형성했다. 대상 수상자 이예진은 국립국악학교에서 거문고를 전공 후 국립국악고등학교, 서울대학교 음악대학 국악작곡, 동 대학 대학원 국악작곡을 전공하고 수석으로 졸업한 후 음악계에서 활발히 활동하는 재원이다.

독일, 일본, 말레이시아, 콜롬비아 다국적 작곡가 응모,

콜롬비아 국적 작곡가 최우수상 수상

산조가야금과 클라리넷을 위한 실내악 <도시에 있는 대나무 숲>을 작곡해 최우수상을 수상한 콜롬비아 보고타 출생 알바로 에란은 콜롬비아 ‘ACADEMIA LUIS A. CALVO’ 서 콜롬비아 전통음악을 배우고, 보고타 시립대학교(The Universidad Distrital Francisco José de Caldas)에서 작곡을 전공하였다. 알바로 에란은 현재 국립국제교육원 프로그램으로 한국에서 수학중이다.

그의 작품 <도시에 있는 대나무 숲>은 그가 한국에서 생활하는 중 알게 된 신라 삼국유사에 서술된 경문왕의 이야기인 ‘임금님 귀는 당나귀 귀’이야기에서 파생된 한국 젊은이들의 고민을 무명으로 털어놓고 대화하는 온라인 포럼 <대나무 숲>을 모티브로 작품을 작곡하였다.

한편, 대상작품 수상자에게는 상금 4,000유로와 왕복항공권 및 베를린필하모니 작품 연주, 최우수상 수상자에게는 상금 2,000유로와 왕복항공권 및 베를린필하모니 작품 연주 기회가 주어진다. 박영희 작곡가는 경기도립국악단과 음악연습과 이화여자대학교 학술대회 일정으로 한국에 10.26(수)∼11.2(수)까지 머무를 예정이다.

■ 공연개요

- 공 연 명 : 제1회 국제 박영희 작곡상 및 한국 창작음악 연주회

- 공연일시 : 2016. 12. 9(금) 20:00

- 공연장소 : 독일 베를린필하모니 캄머홀

- 지    휘 : 최상화 경기도립국악단 예술감독

■ 경기도립국악단

- 예술감독 ․ 사회 / 최상화

	현) 경기도립국악단 예술감독(단장) 중앙대학교 전통예술학부 교수 문체부“아시아전통오케스트라” 예술감독 국립국악관현악단 예술감독(단장) 전북도립국악관현악단 상임지휘자 미국 캘리포니아 주립대학(UCLA)교환교수 / 전북대 교수 한국 문화예술위원회 위원

- 경기도립국악단

경기도립국악단은 경기도를 대표하는 국악예술단체로서 ‘경기도의 소리를 중심으로 한 한국 전통음악의 계승 및 발전’을 목표로 1996년 8월에 창단되었다. 국악관현악을 기본 편성으로 경기민요, 판소리 등의 성악파트와 사물놀이팀 등 총 80명의 단원으로 구성된 경기도립국악단은 경기도 31개 시군을 아우르는 초청공연과 수준 높은 정기기획공연 및 대한민국을 대표할 수 있는 브랜드 공연을 제작 보급하고 있다. 국악의 전 분야를 아우르며 전통음악의 보존과 계승은 물론, 대중화에도 크게 기여해 온 경기도립국악단은 현대적인 감각의 창작국악 개발과 더불어 다양한 예술장르와의 접목을 통해 전통음악의 대중화를 추구하며 도전과 창조의 정신, 그리고 열정적인 무대로 생활 속에 함께하는 전통음악, 세계인이 함께 듣고 즐기는 살아있는 한국 음악을 창조하고 있다.

■ 박영희 교수

박-파안 영희, 朴-琶案 泳姬, Younghi Pagh-Paan

작곡가 박영희는 1945년 충북 청주 출신으로 서울대학교 음악대학 작곡과 및 동 대학원을 졸업했다. 1974년 독일학술교류재단(DAAD)의 장학생으로 선발되어 독일 프라이브루크 국립음악대학교에 유학하면서 Klaus Huber에게 작곡을, Brian Ferneyhough에게 현대음악분석법, Peter Foertig에게 음악이론, Edith Picht-Axenfeld로부터 피아노를 사사했다. 이후 현재까지 박-파안 영희라는 이름으로 유럽에서 활동하고 있다.

박영희는 유학(1974-1979) 중 스위스 보스윌 제5회 세계작곡제 에서 1등, 1979년 프랑스 파리에서 개최된 UNESCO 작곡콩쿠르에서 1등을 수상했고, 같은 해 대한민국 난파음악상을 받았다. 1980년에는 독일 슈투트가르트 시 주최 작곡콩쿠르에서 1등을 수상했고, 오케스트라 곡 ‚소리‘를 도나우에싱엔 현대음악제에서 초연하여 국제적인 호평을 받은 후 1987, 1998, 2007년에도 작품을 위촉받아 초연하며 그 명성을 다졌다. 또한, 작곡가로서의 탁월한 재능을 인정받아 1980/81년 남서독방송국 장학재단, 1985년 바덴-뷔르템베르크 주 예술재단의 장학금 지원을 받았다.

작곡가로서의 활발한 활동과 함께 박영희는 1991년 오스트리아의 그라츠 예술대학교와 1992/1993년 독일의 칼스루에 국립음악대학의 초빙교수를 역임했고 1994년에는 독일 브레멘 국립예술대학교 작곡과 주임교수로 임명된다. 동 대학에서 1994년부터 1998년까지 부총장직을 역임하고 현대음악연구소와 전자음악스튜디오를 설립, 소장으로 활동했다. 1995년 하이델베르크시로부터 여성예술가 상을 받았다.

최근 국내에도 그의 명성과 업적이 알려지면서 2006년에는 제16회 자랑스런 서울대인으로 선정됐으며, 대한민국 정부로부터 국민훈장 석류장을 수훈했다. 2009년도에는 제15회 KBS 해외동포상을 수상했으며, 베를린 예술원의 회원으로 선정됐다. 2011년 초에는 브레멘 국립예술대학교에서 정년퇴직과 함께 예술 및 학술부문에 탁월한 공로가 있는 예술가와 학자에게 브레멘 시가 수여하는 "예술 및 학술 공로 메달"을 받았다.

작곡가 박영희는 황병기(가야금 명인, 작곡가)와 오태석(실험연극)으로부터 배운 한국 전통음악과 예술에 대한 애정과 열정을 기반으로 자신의 음악 세계에 한국의 음악과 문화적 특성을 접목해 한국인의 정신이 깃든 작품을 발표하고 세계 현대음악계에 새로운 사고와 방향성을 제시하는 역할을 했다. 그런 창작활동으로 한국 문화예술에 대한 관심을 일깨우고 현대음악 자체의 발전에도 크게 이바지 한 박영희는 독일 Bremen과 이탈리아 Panicale에 거주하면서 지금도 독보적인 창작활동과 함께 후학양성은 물론, 세계 각지 주요 현대음악제의 심사위원으로 활동하고 있으며 2015년 7월 해마다 교회음악에서 탁월한 업적을 이룬 작곡가와 연주자에게 수여되는 유럽교회음악상을 수상했다.

○ 박영희의 작품세계

한국적 정서와 아방가르드 테크닉이 접목된 곡들을 주로 작곡해 현대음악의 새로운 방향을 제시했다는 평가를 듣고 있다.

"제가 곡에 우리나라 리듬을 사용하는 것은 다른 나라 사람에게 우리의 전통을 알리고 싶기 때문입니다. 가장 개성적인 것이 가장 세계적인데, 제게 개성은 바로 한국적인 것을 뜻합니다. 그 개성을 섬세하게 표현하는 것이 제 역할이죠.“- 박영희

작품 제목도 한국어를 사용한다. 대관령국제음악제에서 연주되는 '타령 Ⅵ'과 '만남' 외에도 1980년 도나우싱엔 음악제에서 연주된 오케스트라 곡 '소리' '마디' '님' '편경' 등 작품도 한글 제목을 쓰고 있다.

○ 박영희 교수 관련 2015년 언론보도

ㅇ 2015.11.19.일 Die Welt 47쪽 전면 기사 보도 :
Younghi Pagh-Paan:	Wenn Ideen an die Sonne wollen

ㅇ 2016.2.3.일, neue musikzeitung : Im Vertrauten das Fremde aufsuchen

ㅇ 2015.11.19., kreiszeitung : Wenn aus Kraft Klänge werden

ㅇ 2015.07.22., Radio Bremen : Hohe Auszeichnung für Bremer Professorin

ㅇ 2015.01.16., Tagesspiegel : Preis der europäischen Kirchenmusik:

○ 아이디어가 빛을 발하기까지 (Wenn die Ideen an die Sonne wollen), Die Zeit, 11.19, 62면/전면, Volker Hawerdorn

- 자유롭고 섬세한 음악! 한국의 위대한 작곡가 박 파안-영희 탄생 70주년 기념 인터뷰

플루트가 마치 방금 탄생한 악기 같은 소리를 내더니 순식간에 높은 예술의 경지에 이른다. 음악은 자유로우면서도 섬세하다. 플롯 독주곡이고 길지도 않다. e부터 d음까지 상승하는 형식은 단계적이 아니다. 서서히 날아오르듯 음이 변화한다. 이후 다채롭게 등장하는 본격적인 화음은 촘촘한 구조로 이루어졌지만 여전히 자유롭다. 드뷔시의 <판의 피리> 이후 박영희의 <Dreisam – Nore, 1975>만큼 아름답고 자유로운 플루트곡은 존재하지 않았다. 이 곡은 문자 그대로 호흡 곤란을 겪는 작곡가가 만든 음악이다.

30세의 한국인 박 파안-영희는 독일에서 호흡이 정지되는 경험을 했었다. “공기를 들이마실 수가 없어서 길에서 세 번이나 쓰러졌다”고 그녀는 회상한다. 그녀를 보면 지금도 “나이가 많은 여인”이라고 부르고 싶은 마음이 들지 않는 그런 외모를 지니고 있다. 둥근 뺨과 힘차게 솟아오른 눈썹, 살짝 곱슬진 은발을 하고 있는 그녀의 얼굴에서는 빛이 난다. 그녀는 우아하지만 약하지 않다. “낯설음”과 “고유한 것”이 그녀에게 중요한 주제였음에도 불구하고 프라이부르크는 너무나 지저분하고 낯선 도시였지만 결코 그녀를 완전히 쓰러뜨리지는 못했다.

아시아의 어느 지방도시에서 온 한 여성이 겪어야 했던 문화적 충격은 또 다른 종류의 충격이었다. 그녀는 여성 최초로 독일 대학의 작곡과 교수가 되고, 작곡 분야의 대가로 인정을 받고, 도나우에싱엔 시, 라디오 방송국, 슈투트가르트 오페라를 위해 작곡을 하게 될 줄은 꿈에도 생각하지 못했다. 낯선 땅이 그녀의 고향이 될 줄도 몰랐다. 70번째 생일이 얼마 남지 않은 지금, 그녀가 역에서  멀리 떨어지지 않은 브레멘의 낡은 집 2층, 깔끔하게 정돈된 책상 앞에 앉아 털털한 음성으로 편안하게 이야기를 들려준다. 아마도 지금까지 살면서 이렇게 많은 이야기를 털어놓은 적은 없을 것이다.

작곡가로 나래를 펼치기 위해 고향을 상실한 것에 관하여, 아버지에게 다섯 살 때 노래를 불러주고, 그런 딸을 위해 대나무 피리를 불던 주던 아버지를 잃은 상실감에 대해 그녀가 이야기를 들려준다. 미국과 중국까지 참전한 한국전쟁에서 지방도시였던 청주가 전쟁통에 휘말리게 되었을 때, 박영희의 아버지는 교량건설을 하는 엔지니어였고 그 무렵 열일곱 살 된 장남을 잃었다. 박영희는 “의미 없는 희생양”이었다고 말한다. 그때부터 10남매 중 아홉째였던 그녀는 아버지를 위해 노래를 불렀다. “단순한 재롱이 아니라 아버지 마음을 조금이라도 편하게 해드리기 위해서” 노래를 불렀다. 하지만 “상심이 너무나 컸던 아버지는 매일 술을 마셨고 그래서 간이 망가졌다.”

아버지는 마흔 일곱까지밖에 살지 못했고 열 한 살의 그녀는 “유일한 청중”을 잃었다. 영희는 다시는 노래를 하지 않았지만 많은 성악곡을 작곡했다. 최근에는 올해의 유럽 교회음악상 기념으로 소프라노, 3 명의 테너, 바리톤, 베이스를 위한 곡 <In deinem Licht>을 초연했다. 또 다른 역작으로는 <Vide domine>을 들 수 있다. 이 곡은 카톨릭 신자인 그녀가 역시 카톨릭 신도인 한국인 최양엽의 글에 곡을 붙인 것으로 솔로와 합창을 위한 곡이다. 이 곡은 아르보 패트(Arvo Pärt)의 온음계 종교음악처럼 듣기 쉬운 음악이 아니라 소리와 율동의 강렬함이  귀를 파고 든다.

잃어버린 아버지를 위해 딸은 “마음속으로“ 노래를 불렀다. 그녀는 한 학교 선생님으로부터 피아노를 배웠다. 연습은 아침 일찍 수업이 없을 때 학교에서만 할 수 있었다. ”경비 아저씨가 창문을 들어 올려주면 안으로 기어서 들어갔다.“ 그녀는 악보를 읽고 쓰는 법을 배웠다. 악보용 노트는 그녀의 언니가 등사기를 밀어서 직접 만들어주었다. 그녀는 라디오 클래식 음악 방송에서 나오는 멜로디를 받아 적었다. ”미군들이 소유하고 있는 레코드판을 라디오방송국에 빌려 주었는데 거의 다 낭만주의 음악“이었다. 영희의 첫 번째 악보 도서관은 그렇게 생겨났다. 그녀는 종이 피아노를 만들고, 소리 없이 연습했고, 자기만의 멜로디를 만들어갔다.

“소리를 상상하는 것은 놀라운 경험이었다. 그럴 때의 난 아버지와 온전히 함께 있었다. 난 아버지를 위해 연주했다”

그렇다면 어머니는? 어머니는 아침부터 저녁까지 삯바느질을 하고 여섯 명의 아이들을 위해 밥을 지었다. 그녀는 “어머니는 항상 시간이 없었고 내가 더 나이가 들었을 때도 그건 마찬가지였다”고 회상한다.

스무 살 때 영희는 서울에서 처음으로 오케스트라 연주를 직접 들었고 그곳에서 음악공부를 시작했다. 그때도 작곡을 공부했고 근대 고전주의 형식을 배웠다. 당시 유럽에서는 이미 리게티, 슈톡하우젠, 케이지, 불레, 노노가 큰 명성을 얻고 있을 때였다.

28살에 독일 국제학술교류처(DAAD)의 장학생이 되면서 박영희의 인생은 모든 것아 바뀌었고 충격과 함께 새로운 삶이 시작됐다. “프라이부르크 음대의 동료들은 모두 나보다 나이가 일곱 여덟 살 어렸고 볼프강 림의 음악을 듣는 세대였다. 그들은 모두 4-5개 국어를 구사했고 중세 프랑스 음악, 이탈리아의 모테트 악보를 읽었고 피아노도 아주 잘 쳤다. 난 아무 것도 아니었다. 고급 교육을 받은 이십대의 학생들 옆에서 난 정말로 아무 것도 아닌 존재였다. 그런 내가 지금까지 나름대로 석사과정을 마치고 이미 많은 곡을 작곡했다고 자부심을 지니고 살아왔던 것이다!” 그게 첫 번째 문화적 쇼크였다고 그녀는 말한다. 그녀는 미친 듯이 작업에 몰두했다. 그리고 호흡곤란이 찾아왔다.

“형성되어가고 있는 음악은 질투심에 불타는 생명체와도 같다.”

그녀는 클라리넷과 현악 3중주를 위한 곡 <Man-nam>으로 드디어 해방감을 느꼈다. “맨 마지막에는 한국의 강이 등장한다.” 하지만 음과 선들이 부드럽게 흘러나오는 처음부터 그것은 이미 강이었다. 그녀의 음악 전체에는 강이 흐른다. 여러 개의 층들이 각기 다른 속도로 흐른다. 강은 그녀의 머릿속에서도 흐른다. “나의  생각들은 한 줄기의 강이다. 또 한 줄기의 강은 내가 소환하는 음악이다.  한국의  타악기 소리를 상상할 때면 난 강가에 선 시장, 닭, 소, 돼지, 양념, 음식 냄새를 맡는다. 그곳엔 음악가들도 있었는데 대게는 북을 치는 사람과 노래를 하는 사람들이었다.”

그녀가 가장 유명한 악보 중 하나를 가지고 온다. 대형 오케스트라를 위한 곡 <소리, Sori>의 악보다. 그녀는 타악기로 가득 채워진 부분을 내게 보여주며 손으로 두드리는 작은 북 톰톰이 내는 복합적인 리듬에 대해 설명한다. 그녀는 “한국의 농악에서 가져온 리듬으로 독일에서 배운 복수리듬과 복수 박절”을 발전시켜나간다.  이 곡으로 박영희는 1980년 도나우에싱엔에서 국제적 명성을 얻었다. 당시 <디 차이트>지는 이 곡이 “차별적인 울림의 상상력”과 “섬세한 박자”를 지니고 있지만, 명징하고 풍부한 생동감과 함께 서서히 긴장이 고조되고 나면 아주 잔인한 상황이 벌어진다고 평하고 있다.

오케스트라가 폭발적으로 등장한다. 팀파니는 대포처럼 터져나오고, 날카로운 호루라기 소리, 언뜻 언뜻 들리는 행진 음악, 통제의 상실. 그리고 길게 이어지는 걸맞지 않은 고요.

전쟁? 박영희는 전쟁에 대해 “의견을 말한 적도 없고 프로그램곡의 제목으로 쓰려고 한 적도 없다.” 소리(소리는 한국어로 음악 뿐 아니라 모든 음향이나 소음을 통칭하는 단어이다)를 만드는 동안 그녀는 텔레비전에서 독일의 ZDF 방송팀이 광주에서 보도하는 뉴스를 볼 수 있었다. 그곳에서는 군사독재정권이 거대한 민주화 운동을 학살로 중단시켰고 2천 여명이 죽었다.

“작곡을 하는 동안 생각을 바꿨다”고 그녀는 말한다.  두 개의 우연에 의한, 우연에 맡긴 소절들, 그 소절들에서 소리가 폭발하고 잔인한 침묵이 계속된다. 곡을 쓰는 도중 그녀가 생각을 바꾼다면 그것은 어떤 의미를 지니고 있다. 그녀의 말에 따르면 “생각들이 마침내 빛을 발하게 되기 전까지” 오랫동안 숙성의 과정을 거치기 때문이다. 그녀가 다빈치의 <아이를 안고 있는 마돈나> 그림 복제품 아래 있는 책장 속 몇 권의 노트를 가리킨다. 그녀는 이 노트에 “생각들을 적어 넣는다. 하지만 아직 그것은 음악과 아무 상관이 없는 것들”이다. 그리고 그 중 어떤 생각들은 음악으로 숙성된다.

그녀가 말한다. “나는 먼저 하나의 형식을 만들어냅니다. 나의 음악을 담기 위한 그릇입니다. 그리고 이 형식으로 음악을 만드는 나는 시간의 건축가입니다.”

그리고 얼마 뒤 그녀는 “대략 어떻게 진행이 될지” 전 곡을 들어본다. 그리고 이것을 다시 스케치하고 피아노로 연주해 본다. 그리고 특정한 음들을 다듬는다.

그러고 나면 “불안정한 소리의 세계로 들어가는 두려움”을 안고 특정한 음들이 완성된다. 그녀가 이 세계 안으로 들어서면 상황은 드라마틱해진다. “이렇게 형성되어가고 있는 음악은 마치 질투심에 불타는 하나의 생명체와도 같아서 나를 인간으로 인정조차 해주지 않는다. 그 순간 나는 온전히 음악의 신하가 된다. 음악이 나를 잡아먹지만 나는 기꺼이 나를 내어 준다.”

그녀는 두 명의 작곡가가 함께 산다는 것은 과연 어떤 지에 대한 질문을 자주 받는다. 그녀는 스위스 사람인 클라우스 후버와 함께 살고 있다. 후버는 그녀의 생일에 자신도 91세의 생일을 맞았다. 그는 인터뷰가 끝나자 명랑하게 영희가 그에 대해 좋은 것만을 애기했는지 확인한다. 물론 그랬다. 그는 한 때 프라이부르크에서 그녀의 작곡과 교수였다. 하지만 후버씨는 “결코 군림하려 하지 않았다. 만약 그랬다면 난 도망쳤을 것”이라고 박영희는 말한다. 브레멘에서, 파니칼레에 있는 라고 트라시메노의 여름 별장에서 두 사람은 각자 한 층을 사용하며 각자의 피아노를 가지고 있다. 놀라운 것은 이 둘 모두에게 음악은 조율된 피아노 소리를 넘어서는 것이라는 점이다. 박영희는 “피아노가 그림자로서 필요며, 피아노가 소리를 날라다 준다”고 말한다.

플룻을 위한 곡으로 자신을 스스로 치료한 이후 40여년 간 그녀는 70편의 작품을 썼다. 그 사이 변한 것이 무엇인지에 대해 묻자 그녀는 다시 한국을 떠올린다.  그녀는 “이제 <소리Sori>에서처럼 고향의 소리를 내기 위해, 내 안에서 고향을 지키기 위해 들썩거렸던 것처럼 많은 타악기들이 필요하지 않다”고 답한다. “고유한 것과 낯선 것의 문제를 스스로 마음 속에서 해결”했고 “이제는 한국의 고향에 가도 낯설게 느껴진다”고 말한다.

그녀가 말한다. “독일은 여전히 낯선 나라이지만 브레멘은 고향 같아요. 이런 느낌을 만들어 주는 것은 사람들입니다.“

하지만 그녀는 지금 모든 독일인들이 독일에 오는 사람들에게 이런 느낌을 주는 것은 결코 아니라는 것을 잘 알고 있다.

„나는 항상 누군가를 위해 곡을 쓰고 싶다. ‘예술을 위한 예술’을 나는 할 수 없다.“

요즘 박영희는 이오(Io)에 관심을 가지고 있다. 이오는 “고대 문학에 등장하는 최초의… 난민”이었다. 하지만 그녀는 ‘난민’이란 단어를 입밖에 잘 내지 못한다. 난민은 “보호를 요청하는 사람들이다. 그녀의 아버지는 그녀를 내쫓았다. 제우스가 그녀를 연인으로 삼으려 했고, 제우스의 부인 헤라는 그녀를 소로 변신시켰다”  그래서 이오는 여기 저기 헤매다 이집트까지 갔고 그곳에서 다시 여자가 되어 제우스의 아들을 낳은 후 비옥함의 여신이 되었다. 이오는 박영희가 “내적으로 항상 대화를 나누는” 대상이다. 그녀는 이렇게 말한다. “지금 이오를 위해 곡을 쓰고 있는 것처럼 나는 항상 누군가를 위해 곡을 쓰고 싶다. 예술을 위한 예술을 나는 할 수 없다”고.

그녀가 한국에서 독일로 온 뒤 처음 찾아간 사람은 본에 있는 독일인이었다. 그녀는 “프라이부르크에 가방을 내려놓고 곧바로 본으로 향했다. 목적지는 베토벤 하우스였다. 지금도 베토벤이 수없이 고쳐 쓴 악보들이 눈앞에 선하다. 깨끗한 페이지는 한 장도 없었다. 베토벤은 끊임없이 악보를 고쳐 썼다.” 이러한 사실은 그녀에게 큰 용기를 주었고,  그녀 스스로 가끔 우스갯소리로 자칭하듯 ‘꼬마 영희’ 는 하얀 악보에 대한 공포를 거두었다. 수백 년이 넘도록 서로가 서로에게 배우고 있는 수많은 나라들의 수많은 대가들의 음악 또한 그녀의 고향이다. 그 안에서 “나는 내가 무엇을 하는지 알고 있다”고 그녀가 편안한 어조로 말한다.

*박 파안-영희의 작품들은 지금까지 모두 11개의 CD로 발매되었다.