2016년 12월 13일 부터 보도해 주시기 바랍니다.

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보도자료 <경기필, 말러 교향곡 5번 음반 발매&무직페스트 베를린 초청>

말러 스페셜리스트 성시연의 첫 번째 앨범

국내 오케스트라 첫 사례!! 세계적 음반레이블 데카에서 발매

& 아시아 오케스트라 최초, 내년 9월 무직페스트 베를린(Musikfest Berlin) 초청!

경기필하모닉 오케스트라(예술단장 겸 상임지휘자 성시연)가 데카(DECCA)에서 ‘말러 교향곡 5번’ 음반을 발매했다.

데카는 세계적인 클래식 음반 레이블로 국내 오케스트라에서는 처음으로 경기필이 음반을 출시하게 됐다.

2007년 구스타프 말러 지휘 콩쿠르에서 우승한 말러 스페셜리스트 성시연의 첫 앨범이자 내년에 창단 20주년을 맞는 경기필의 첫 정규 앨범이다.

성시연 지휘자는 경기필 부임 후 첫 공식 연주회에서도 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 연주하며 강한 인상을 남긴 바 있기에 이번 음반은 녹음 단계에서부터 음악애호가들의 관심을 받아왔다.

말러의 교향곡은 인간의 고뇌와 절망이 모두 음악 속에 녹아있지만 그 중에서도 교향곡 5번은 가장 대중적인 작품이다.

중년이 된 말러의 자전적 이야기로 절망으로부터 희망으로 향하는 정신의 승리를 담고 있다. 전반부에는 1901년 말러는 장출혈로 죽음의 위기를 넘겼을 당시의 고통이, 후반부에는 이듬해 19살 연하 여성과 결혼한 그는 이 작품 후반부에 결혼생활에서 경험한 희망과 환희가 녹아있다.

이번 녹음은 국내 최초의 빈야드 스타일 홀인 롯데콘서트홀에서 진행됐다. 올해 8월 개관한 롯데콘서트홀에서 녹음한 최초 음반이라 더욱 기대를 모은다. 또한 프로듀서 마이클 파인, 톤마이스터(음향 엔지니어) 최진이 참여해 완성도를 높였다.

마이클 파인은 1992년 그래미 어워드 ‘올해의 클래식 레코딩 프로듀서’ 부문을 수상한 세계적인 프로듀서로 말러 교향곡 5번만 무려 5번 녹음 할 만큼 곡에 대한 이해도가 높다.

마이클 파인은 “극한의 난곡인 말러 교향곡 5번을 선택한 성시연 지휘자와 경기필의 용기에 놀랐다”면서 “지휘자와 단원 모두 녹음기간 내내 고도의 집중력을 발휘해 결과가 만족스럽다”고 말했다.

톤마이스터 최진도 “롯데콘서트홀이 녹음에 굉장히 좋은 홀이라서 경기필의 이번 음반은 잔향이 풍부하고, 저음과 고음 모두 잘 살아있다”고 평가했다.

음악칼럼니스트 박제성은 경기필의 이번 음반에 대해 “한국 오케스트라의 또 다른 자긍심을 보여준 성시연과 경기필의 말러 교향곡 5번은 첨예한 연주력과 극한의 표현력으로 말러라는 소우주를 웅대한 스케일과 강인한 에너지를 담아 펼쳐냈다.”고 말했다.

한편 경기필은 2017 무직페스트 베를린(Musikfest Berlin)에 아시아 오케스트라 최초로 초청받았다. 경기필은 윤이상 탄생 100주년을 맞아 그의 탄생일인 9월 17일 콘체르트하우스에서 그의 교향곡인 ‘예악’, ‘무악’ 등을 공연한다. 특히 페스티벌 측은 경기필 초청에 맞춰 이 날 하루를 ‘윤이상 데이’로 정하고 윤이상의 작품을 집중 조명할 예정이다.

2015년 한국 오케스트라 최초로 독일 자르 뮤직 페스티벌에 정식 초청받은 경기필은 시마노프스키 교향곡을 연주해 현지 언론으로부터 호평을 받았다.

무직페스트 베를린은 세계 최고의 오케스트라와 합창단, 실내악 앙상블 등이 참여하는 손꼽히는 음악 축제로 2017년 8월 31일부터 9월 18일까지 베를린 필하모닉홀, 콘체르트 하우스 등에서 19일간 진행된다. 몬테베르디 탄생 450주년을 기념해 영국의 세계적인 지휘자 존 엘리엇 가드너가 오페라 3개를 공연하며, 자세한 프로그램은 2017년 4월 발표할 예정이다.

2005년부터 시작된 무직페스트 베를린은 베를린 페스트슈필레(Berliner Festspiele)와 베를린 필하모닉 오케스트라 재단이 공동으로 주관하는 행사로 다니엘 바렌보임, 쿠르트 마주어, 로린 마젤, 마리스 얀손스, 샤를 뒤투아 등 세계적인 지휘자들이 초청받았으며 베를린 필하모닉 오케스트라, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 바이에른 방송 교향악단, 런던 심포니 오케스트라, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 등 세계 최고의 오케스트라들이 참여해왔다.

▣ 무직페스트 베를린 역대 참가 지휘자 및 오케스트라

‣2016년

지휘자 - 다니엘 바렌보임, 다니엘 하딩, 발레리 게르기에프, 이반 피셔, 구스타보 두다멜, 키릴 페트렌코, 야쿠프 흐루샤 등

오케스트라 - 바이에른 방송 교향악단, 뮌헨 필하모닉, 도이치 오퍼 베를린 오케스트라, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 방송 교향악단, 시몬 볼리바 오케스트라 등

‣2015년

지휘자 - 주빈 메타, 다니엘 바렌보임, 사이먼 래틀, 마이클 틸슨 토마스, 잉고 메츠마허, 안드리스 넬슨스, 마티아스 핀처, 마이클 보더, 크리스토프 폰 도흐나니 등

오케스트라 - 베를린 슈타츠카펠레, 샌프란시스코 오케스트라, 보스톤 심포니 오케스트라, 이스라엘 필하모니 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 방송 교향악단, 베를린 도이치 심포니 오케스트라, 남서독일 방송 교향악단, 덴마크 왕립 오케스트라, 스웨덴 방송 교향악단, 필하모니아 오케스트라 등

‣2014년

지휘자 - 다니엘 바렌보임, 사이먼 래틀, 이반 피셔, 구스타보 두다멜, 다니엘 하딩, 조너선 노트, 앨런 길버트, 세묜 비치코프, 블라디미르 유로프스키, 페테르 외트뵈시 등

오케스트라 - 베를린 슈타츠카펠레, 베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 방송 교향악단, 밤베르크 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 말러 챔버 오케스트라, 로열 콘서트허바우 오케스트라, 뮌헨 필하모닉 등

‣2013년

지휘자 - 다니엘 바렌보임, 마리스 얀손스, 만프레드 호넥, 테오도르 쿠넨치스, 다니엘레 가티, 마렉 야노프스키, 앨런 길버트, 투간 소키예프 등

오케스트라 - 베를린 슈타츠카펠레, 베를린 필하모닉 오케스트라, 바이에른 방송 교향악단, 베를린 방송 교향악단, 베를린 도이치 심포니 오케스트라, 로열 콘서트허바우 오케스트라, 피츠버그 심포니 오케스트라, 유럽 챔버 오케스트라, 말러 챔버 오케스트라, 필하모니아 오케스트라 등

‣2012년

지휘자 - 다니엘 바렌보임, 마리스 얀손스, 마이클 틸슨 토마스, 켄트 나가노, 실뱅 캉브를랭, 잉고 메츠마허 등

오케스트라 - 베를린 도이치 심포니 오케스트라, 베를린 슈타츠카펠레, 베를린 필하모닉 오케스트라, 로열 콘서트허바우 오케스트라, 말러 챔버 오케스트라, 남서독일 방송 교향악단, BBC 심포니 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라 등

‣2011년

지휘자 - 샤를 뒤투아, 다니엘 바렌보임, 사이먼 래틀, 에밀리오 포마리코, 에사 페카 살로넨, 마렉 야노프스키, 안드리스 넬슨스, 만프레드 호넥 등

오케스트라 - 베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 방송 교향악단, 베를린 슈타츠 카펠라 필라델피아 오케스트라, 남서독일 방송 교향악단, 런던 필하모니아 오케스트라, 베를린 도이치 심포니 오케스트라 등

‣2010년

지휘자 - 다니엘 바렌보임, 사이먼 래틀, 마리스 얀손스, 다니엘 하딩, 블라디미르 유로프스키, 마렉 야노프스키, 로타어 차그로제크, 조너선 노트 등

오케스트라 - 베를린 방송 교향악단, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 베를린 도이치 심포니 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 밤베르크 심포니, 남서독일 방송 교향악단, 로열 콘서트허바우 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라 등

‣2009년

지휘자 - 사이먼 래틀, 블라디미르 아슈케나지, 발레리 게르기에프, 베르나르트 하이팅그, 구스타보 두다멜, 잉고 메츠마허, 한스 첸더 등

오케스트라 - BBC 심포니 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 방송 교향악단, 필하모니아 오케스트라, 밤베르크 심포니 오케스트라, 남서독일 방송 교향악단 등

‣2008년

지휘자 - 사이먼 래틀, 마리스 얀손스, 크리스토프 에센바흐, 다니엘 바렌보임, 다니엘 하딩, 필립 헤레베헤, 로타어 차그로제크, 마렉 야노프스키, 알렉산더 브리거 등

오케스트라 - 파리 오케스트라, 샹제리제 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 방송 교향악단, 베를린 도이치 심포니 오케스트라, 로열 콘서트허바우 오케스트라, 예테보리 심포니 오케스트라, 남서독일 방송 교향악단 등

‣2007년

지휘자 - 사이먼 래틀, 마리스 얀손스, 베르나르트 하이팅크, 샤를 뒤투아, 제임스 레바인, 마이클 틸슨 토마스, 잉고 메츠마허, 구스타보 두다멜, 마렉 야노프스키, 파비오 루이지 등

오케스트라 - 바이에른 방송 교향악단, 로열 콘서트허바우 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 샌프란시스코 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 드레스덴 슈타츠카펠레, 런던 필하모니아 오케스트라 등

‣2006년

지휘자 - 크리스토프 에센바흐, 헤르베르트 블롬슈테트, 마렉 야노프스키, 다니엘 하딩, 다니엘 바렌보임, 사이먼 래틀, 마리스 얀손스, 조너선 노트, 프란츠 뵐저 뫼스트, 사카리 오라모 등

오케스트라 - 필라델피아 오케스트라, 베를린 방송 교향악단, 버밍엄 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 말러 챔버 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 슈타츠카펠레, 베를린 방송 교향악단, 밤베르크 심포니 오케스트라, 로열 콘서트허바우 오케스트라, 헝가리 국립 오케스트라

‣2005년

지휘자 - 쿠르트 마주어, 마렉 야노프스키, 다니엘 바렌보임, 사이먼 래틀, 로린 마젤 등

오케스트라 - 남서독일 방송 교향악단, 뉴욕 필하모닉, 베를린 슈타츠카펠레, 베를린 필하모닉 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, 체코 필하모닉 오케스트라, 베를린 방송 교향악단, 프라이부르크 바로크오케스트라 등

▣ 2017년 경기필 주요 공연 일정

구분	일정	공연명	장소	출연	프로그램
기획	1.20(금)	신년음악회	경기도문화의전당 대극장	지휘 성시연 소프라노 윤정난 베이스 전태현	드보르작 <카니발 서곡>, 브람스 1번 등
기획	2.11(토)	발렌타인콘서트	경기도문화의전당 소극장	지휘 정나라	-
전당	3.4(토)	초량린 초청공연	경기도문화의전당 대극장	지휘 초량린	비발디 <사계>, 브람스 2번
기획	3/31(금)	마스터시리즈VIII	예술의전당 콘서트홀	지휘 성시연	브람스 <독일 레퀴엠>
기획	5.5(금)	키즈콘서트	경기도문화의전당 대극장	지휘 정나라	-
기획	6.3(토)	마스터시리즈IX	경기도문화의전당 대극장	지휘 성시연	브루크너 7번 등
	6.6(화)		예술의전당 콘서트홀
기획	6.24(토)	시니어콘서트	경기도문화의전당 대극장	지휘 성시연	-
기획	7.3(월)- 7.6(목)	지휘·작곡 마스터클래스	경기도문화의전당	교수 성시연, 김희라
기획	8.10(목)	청소년음악회	경기도문화의전당 대극장	지휘 성시연
초청	9.17(일)	무직페스트 베를린 (Musikfest Berlin)	베를린 콘체르토하우스	지휘 성시연	윤이상 <무악>, <예악> 등
기획	10.27(금)	마스터시리즈X (창단20주년 기념공연)	경기도문화의전당 대극장	지휘 성시연	말러 9번 등
	10.28(토)		예술의전당 콘서트홀
기획	12.19(화)	송년음악회	경기도문화의전당 대극장	지휘 성시연 첼로 문태국	베토벤 9번, 하이든 첼로 협주곡 등
	12.20(수)		예술의전당 콘서트홀

구분 : 기획공연/전당사업/초청공연

▣ 프로그램노트 - 말러 교향곡 5번

글 : 박제성(음악칼럼니스트)

구스타브 말러(Gustav Mahler, 1860~1911)가 오케스트라를 위해 작곡한 작품의 수는 10개 남짓한 정도로서 모차르트나 하이든, 베토벤 등등 빈 고전파 작곡가들에 비하면 현저하게 작다. 그러나 말러의 교향악 작품들과 선배들의 다작들을 음악적, 역사적으로 비교해본다면 그 위대함에 있어서 결코 뒤지지 않다는 점을 상기해야 할 것이다. 오히려 텍스추어의 깊이와 사이즈의 방대함, 스타일과 현대성 등등은 점점 더 확장되고 분석적으로 발전한 만큼 작품의 숫자 같은 산술적인 측면은 말러의 음악을 이해하는 데에 그다지 도움이 되지 않는다는 것을 깨달을 수 있을 것이다. 왜냐하면 이전의 다른 작곡가들은 여러 작품을 통해 자신의 발전된 세계를 수렴해낸 반면 말러는 교향곡 하나를 통해 그 자체로 완성된 자신의 자족적인 세계를 발산해냈기 때문이다.

1901년 여름부터 1902년 사이 말러는 교향곡 5번을 작곡했다. 1897년 이후 빈 슈타츠오퍼의 음악감독으로 재직하면서 그는 휴가 때마다 작품을 작곡하는 데에 시간을 보냈는데, 1901년 초 모차르트 ‘마술피리’와 브루크너 교향곡 5번 공연을 마친 뒤 장출혈로 쓰러져 수술을 받은 뒤 4월에 다시 바그너의 ‘탄호이저’로 무대에 복귀했다. 그리고 6월초 카린티나의 마이어니크에 새로 지은 별장에서 휴양을 취하며 작곡을 했는데, 이 시기 ‘죽은 아이를 그리는 노래’ 가운데 세 곡과 ‘뤼케르트 가곡’ 중 일부를 작곡하는 한편, 이와는 또 다른 성격의 교향곡 5번을 작곡했다. 교향곡 가운데 처음 완성한 악장은 3악장 스케르초인 것으로 추정되는데 원래 작곡가는 4번 교향곡의 5악장으로 바로 이 D장조의 스케르초를 ‘Die Welt ohne Schwere’(근심 없는 세상)이라는 제목을 달아 포함시키려고 했다. 이렇듯 교향곡 5번은 1901년 11월 뮌션에서 초연된 교향곡 4번과 이렇게 관련을 맺고 있을뿐더러, 병마와 싸우고 난 뒤의 심경과 그 무렵 사랑에 빠지게 된 알마 신틀러와의 행복한 감정이 서로 밀접하게 연관을 맺고 있다.

1번 교향곡은 원래 교향시로 작곡되었다고 교향곡으로 전환한 곡이고 이후 2번 교향곡부터 4번 교향곡까지는 ‘어린이의 이상한 뿔피리’의 텍스트와 멜로디가 계속 등장하는 작품이다. 그러나 5번 교향곡은 표제음악적인 성격과 성악의 사용, 프로그램적인 의미를 버리고 순수 교향악적인 세계로 진입한 작품으로서 알려져 있는데, 자세히 들여다보면 말러는 이 5번 교향곡을 통해 뿔피리와 무곡, 프로그램을 완전히 버렸다기보다는 텍스트와 무곡을 기악언어로 환원하여 보다 자신의 메시지를 보다 혁신적으로 치환하고자 했음을 알 수 있다.

가장 먼저 작곡가는 이 교향곡의 다섯 악장을 크게 3부로 구성했다. 1,2악장을 1부, 3악장을 2부, 4,5악장을 3부로 구성한 것이 바로 그것으로서 1부에서는 장송행진곡과 그로테스크하고도 폭풍처럼 몰아붙이는 2악장이 전개되며 죽음에 대한 망상과 사념을 주제로 하고 있다. 그리고 2부에서는 해학적이고 전원적이며 밝은 기운이 감도는 일종의 인터루드적인 독립된 악장이 등장하고 3부에서는 아름다움의 절정인 아다지에토 악장과 승리를 향한 일종의 행진곡이라고 말할 수 있는 마지막 악장이 차례로 등장하며 서사적인 스토리 라인을 해피앤딩으로 종결시킨다. 이를 통해 우리는 말러가 절망으로부터 희망으로 향한다는 일정의 관념의 승리 혹은 정신과 영혼의 숭고한 고양과 정화를 지향했음을 알 수 있다. 이러한 스토리 보드는 교향곡 2번에서도 비슷하게 사용된 바 있다.

한편 자신의 가곡 또한 여전히 사용되었다. 뤼케르트 시에 의한 가곡 ‘나는 세상에서 잊혀지고’가 3악장 마지막 부분의 베이스 파트에 등장하고 5악장 도입부에서는 뿔피리 가곡집 중에서 '높은 지성의 찬가'에서 빌어온 멜로디가 등장한다. 그러나 이전 교향곡들에서 이미 작곡된 노래를 오케스트라로 재구성한 것과는 달리 5번 교향곡에서는 이따금씩 인용만 함으로서 표제적인 의미나 설명을 일부러 피하고자 했다. 이렇게 말러는 자신의 고유한 재료를 견지하는 한편, 다양한 기법상의 혁신을 도입하여 프로그램적인 성격으로부터 순음악적인 성격으로 자신의 음악세계를 전환하고자 노력했음을 알 수 있다.

1901년 3월부터 말러는 바흐의 악보를 연구하며 대위법적인 테크닉과 코랄 형식을 자신만의 스타일로 연마하는 데에 매진한 바 있는데, 그런 까닭에 2,3,5악장에서는 치밀하면서도 스케일이 큰 폴리포니와 코랄이 등장하여 이전과는 전혀 다른 음악적인 효과를 자아낸다. 그리고 일종의 바로크 시대의 협주양식처럼 독주악기를 부각시키거나(1악장의 트럼펫 솔로의 시그널적 효과나 3악장 혼의 화려한 오블리가토) 특정 악기의 패시지를 갑자기 확대하며 다른 파트와 대화를 나누게 하는 어법 또한 이 교향곡의 특징이다. 이러한 독주악기의 콘체르티노적인 사용 및 3악장을 중심으로 대칭을 이루는 작품의 구조, 급박하며 치밀한 전개방식이 주는 구조적 완결성은 이후 작곡된 버르톡의 관현악을 위한 협주곡(1944년 초연)을 예견할 정도로 현대적이다. 한편 조성 또한 대단히 진보적으로서 겉으로는 변덕스럽고 비논리적인 비약처럼 보이지만 사실상 서로 밀접하게 맞물려 돌아가는 연동적이고 논리적인 변조라고 말할 수 있다. 이렇게 혁신적인 기법과 독창적인 형식, 텍스트를 대신하는 악기들의 암시를 통해 순수 기악 교향곡 그룹(5, 6, 7번)의 기틀을 잡은 말러는 그 안에 자신의 감정과 이상을 더욱 정묘하게 다듬어낼 수 있게 되었다.

1악장 장송행진곡. 장중한 걸음걸이로. 엄격하게. 장례행렬처럼

트럼펫의 팡파르로 시작하는 암울한 장송행진곡으로서 구슬픈 동유럽적인 격렬함과 독일-오스트리아적인 비장함이 트리오 형식 내에서 숨가쁘게 교차하면서 여러 차례 클라이맥스를 이룬다. 마지막에는 장례행렬이 멀리 사라지는 듯한 원근감이 표현되며 끝을 맺는다.

2악장 격렬히 움직이며. 가장 거세게

제시부와 발전부, 재현부를 갖고 있는 일종의 소나타 형식으로서 대단히 파괴적인 악장이다. 저역현들의 웅장함과 목금관의 격렬한 외침으로 시작하는 이 악장은 전투적인 주제들과 처연한 주제들이 대조를 이루며 의뭉스럽고 그로테스크한 코랄의 환희로 일단락된다.

3악장 스케르초. 힘차게, 너무 빠르지 않게

왈츠와 랜틀러가 어우러지는 스케르초 악장으로서 말러가 원래 의도한 바대로 근심이 없는 행복한, 그러나 폴리포니적으로 웅대하고 이따금씩 소란스럽기도 한 복합적인 성격을 갖고 있다. 편성에 있어서 혼 솔로는 말러의 의도대로 오케스트라 1바이올린 왼쪽 끝에서 혼자 연주하기도 한다.

4악장 아다지에토. 아주 느리게

아름다운 음향과 슬픔의 영롱함을 동시에 머금고 있는 아다지에토 악장. 20세기 중후반까지 대체로 연주시간이 11분이 넘게 느리게 연주하여 통렬한 비애감을 나타내곤 했지만 연인 알마에 대한 사랑의 노래를 담은 것이라는 말러의 친구이자 대 지휘자인 빌럼 멩헬베르흐의 주석이 재발견되면서부터 8분 내외의 약간 느린 템포로도 연주되기 시작했다.

5악장 론도-피날레. 빠르게

전원적인 목관들의 모티브가 이어지다가 대위법적인 변형과 승리감에 도취된 코랄을 통해 비정상적일 정도의 환희와 광기가 폭포처럼 쏟아지는 마지막 악장. 이보다 더 화려한 교향곡의 피날레 악장은 찾기 어려울 정도로 오케스트라의 모든 파트가 총력전을 펼친다.

말러 교향곡 5번

글 : 김문경(음악칼럼니스트)

말러 교향곡 5번은 중년이 된 말러의 1인칭적 보고서이자 ‘터닝포인트’에 해당하는 곡이다. 이 곡은 청년 말러의 일기장에 해당하는 교향곡 1번 ‘거인’, 그리고 삶에 대한 갈급함이 유언으로 변용되는 교향곡 9번 사이에서 큰 중심을 잡고 있다. 말러 5번처럼 파란만장하다는 형용사가 잘 어울리는 곡도 드물다. 이 곡을 작곡할 당시 말러의 삶이 그러했기 때문이다.

1901년 2월 빈 궁정 오페라극장의 음악감독인 말러는 지휘 도중 장출혈로 쓰러져 삶과 죽음의 경계를 넘나들었다. 그로부터 1년도 채 지나지 않은 시점인 11월 7일, 사교계의 거물이 주최한 파티에서 빈의 ‘핫걸’ (hot girl) 알마를 만나게 되었다. 두 사람의 관계는 급속도로 진전되어 12월 초 알마의 일기장에는 “말러와 셀 수 없을 정도로 키스를 나누었다”는 낯뜨거운 문장이 발견된다. 곧 비밀리에 약혼에 돌입한 둘은 1902년 3월 9일 빈의 네오 바로크 성당인 카를 교회에서 비공개 결혼식을 올린다. 장송행진곡이 1년만에 웨딩마치로 변하는 순간이다.

이 곡은 이른바 ‘중기 3부작’으로 불리는 5~7번 교향곡의 첫 작품이다. 성악을 사용하거나 가곡을 직접적으로 차용하는 이전 교향곡과 거리를 두고 있으며, 기악의 명인기를 십분 활용하여 복잡한 다성음악을 창조하고 있다. 솔로 트럼펫의 팡파르로 시작하여 랩소디 풍의 제2악장을 거친 뒤 부담스럽게 확장된 무곡악장이 배치된다. 현과 하프만을 위한 유명한 아다지에토 악장 뒤에는 바흐에 관한 꿈을 꾸고 작곡한 듯 푸가와 코랄로 뒤범벅된 피날레가 있다. 그야말로 매 악장마다 참신한 아이디어가 넘치고 있다.

교향곡 5번은 1번과 함께 말러의 대중적 인기작이라 할 수 있다. 하지만 지휘자와 오케스트라 단원 모두에게 이 곡은 극한의 난곡인데 특히 바이올린 파트가 어렵기로 악명이 높으며 수석 트럼펫과 수석 호른 주자의 기량은 숨을 곳이 없다. 지휘자는 제1악장에서 불규칙한 3연음의 리듬을 전체적으로 조율해야 하며 제2악장의 현기증 나는 템포의 ‘밀고 당기기’에 온 신경이 곤두설 것이다. 렌틀러와 왈츠의 다른 리듬감각이 뒤섞인 제3악장은 조그마한 방심도 허용치 않는 반면, 아다지에토 악장은 리듬이 없는 음악처럼 무정형의 시간감각을 요구한다. 개시악장부터 피날레까지 어느 한 악장 편히 넘어가는 부분이 없다.

오케스트라의 기량이 상향 평준화된 오늘날에도 난곡으로 회자되는 이 곡이 말러 당대의 악단에게 가혹한 시련이었음은 의문의 여지가 없다. 초연을 앞두었던 말러의 한탄이 아직도 귓가에 들리는 듯하다. “스케르초는 완전히 저주받은 악장이 되었지! 얼마나 길고 고통스런 역사가 펼쳐질지! 아마도 50년 동안 지휘자들은 이 곡을 너무 빠르게 연주해서 완전히 넌센스로 만들어버리겠지. 청중들은 완전히 혼돈에 얽혀 헤어나지 못할 것이고… 차라리 점원이나 빈 오페라단의 바리톤으로 다시 태어날 수 있다면! 아, 이 곡이 나의 죽음 후 50년 뒤에나 초연될 수만 있다면!” 다행히도 초연된 지 100여년이 지난 오늘날 이 곡은 멋진 연주를 통해 많은 이에게 폭넓게 사랑받고 있다.

제1악장의 도입은 일종의 발작과 히스테리라고 할 수 있다. 수석 트럼펫이 홀로 3연음으로 구성된 팡파르를 불다가 느닷없는 오케스트라의 굉음이 폭발한다. 이후는 말러가 기재한 악상지시 ‘장송행진곡. 장중한 걸음걸이로, 엄격하게. 장례행렬처럼’에 부합하게 한탄하는 듯한 멜로디가 들려온다. 그 분위기는 말러의 가곡집 ‘소년의 마술 뿔피리’의 ‘소년 고수’와 닮았으되 동유럽적인 정서가 더욱 강화되어 있다. 1901년 지병으로 쓰러져 저승의 문턱에 닿을 뻔 했던 작곡가의 정신세계를 잘 드러내는 악절이라 하겠다. 과격한 질풍노도와 애수 어린 엘레지의 두 에피소드를 거치면서 곡은 비극적인 파국을 맞이한다. 온갖 타악기가 빚는 요란한 진동 속에서 불협화음의 절규가 울려 퍼진다. 종국에는 트럼펫이 작게 연주하는 상승 분산화음이 피아니시시모(ppp)의 플루트가 응답하여 장례행렬이 멀리 사라지는 듯한 효과가 펼쳐진다. 드라마틱한 오케스트레이션의 대가인 말러답게 소리의 원근법과 공간감의 연출이 뛰어나다.

제2악장은 제1악장의 연장선에 놓이면서 동시에 5번 교향곡의 진정한 개시악장이라 할 수 있다. 즉 제1악장은 제2악장의 서막 또는 전주곡 역할을 하는 것이고 두 악장은 묶여서 제1부를 형성한다. 이 곡은 변덕스럽다는 말러의 곡 가운데에서도, 표방하는 정서의 폭이 가장 넓고 또한 자유분방하다. 소나타 형식은 최소한의 골격만 남아있으며 본질적으로는 랩소디에 가까운 악장이다. 분노를 표방하는 선동적인 제1주제군은 얼마 가지 않아 추락성 패시지로 잠잠해진다. 제1악장에서 따온 엘레지의 주제가 첼로로 흐느끼듯 연주되는데 이것을 제2주제군이라 할 수 있다. 두 주제군은 결코 상호보완적이지 않으며 의식의 흐름에 따른 감정의 가파른 등고선을 형성한다. 예고 없이 긍정적인 금관의 코랄이 웅장하게 울려 퍼지지만 종국에는 파국을 맞아 조용히 사그라든다. 음악학자 아도르노의 언급처럼 “지난날의 폭풍우는 울려 퍼지는 흐느낌 속에서 사라져간다.”

교향곡 5번의 가장 위대한 악장은 아다지에토도, 피날레도 아닌 제3악장이다. 연주시간만 해도 20분에 육박하는 가장 긴 곡이자 단독으로 제2부를 형성하여 교향곡의 중심을 단단히 잡고 있다. 스케르초에 해당하는 무곡 악장은 본래 주부와 트리오라는 상이한 아이디어의 단순한 병치로 해결되는 쉬운 곡이다. 하지만 이 곡은 옥토버페스트에 어울릴 법한 구수한 렌틀러, 이브닝드레스의 밑자락이 끌리는 듯한 왈츠, 브람스 식의 노스탤지어를 자아내는 간주곡, 타악기 홀츠클라퍼(나무 딱딱이)가 앙상하게 울리는 ‘죽음의 무도’가 한꺼번에 제시된다. 렌틀러 부분과 간주곡 부분에서는 수석 호른이 마치 협주곡처럼 중요한 솔로를 연주한다. 이렇게 상이한 음악들이 유기적으로 얽히니 처음에 감상이 용이하지 않은 것도 당연하다.

종결부에서는 이제까지 나왔던 모든 주제가 한꺼번에 울리게 되는데, 이들 선율들을 개별적으로 인식하는 것은 인간의 통상적 인지능을 넘어서는 것이다. 악보의 도움을 받아야만 가능한 것이며 그마저도 TV에 채널 네다섯개를 동시에 틀어놓고 관찰하는 것과 같은 난이도이다. 작가주의적 욕심이 과한 것이 문제가 될 수 있으나 말러가 본래 과잉도 미학으로 승화시킨 작곡가가 아니던가. 그가 전달하려 했던 다양한 소재들에 귀기울이다보면 어느새 곡은 호쾌하게 마지막 화음을 울리고 있을 것이다. 그리고 “모든 음표는 삶의 충만함을 상징하고 모든 것들이 춤으로 녹아들어 소용돌이친다”는 작곡가의 자신감 넘치는 언급에 깊이 공감하게 된다.

복잡한 제3악장이 끝나면 제3부에 해당하는 달달한 제4악장과 통쾌한 피날레가 기다리고 있다. 제4악장 아다지에토는 교향곡 5번 내에서뿐 아니라 말러의 모든 곡을 통틀어서 가장 대중적인 독립악장이라 하겠다. 아다지에토는 본래 ‘조금 느리게’의 뜻을 지닌 악상지시이지만 말러가 ‘매우 느리게’ (Sehr langsam)이라고 별도로 기재하였기 때문에 연주시간의 폭은 지휘자에 따라 7분대에서 15분대까지 천차만별이다.

루치노 비스콘티의 영화 ‘베니스에서의 죽음’에서 무한반복되어 일종의 라이트모티브와 같은 역할을 하였고 심지어 국내 CF에서도 종종 배경음악으로 사용된 바 있다. 이 곡은 바그너 ‘트리스탄과 이졸데’를 조금 더 부드럽게 영화음악적으로 가공한 듯한 인상을 준다. 하프의 살랑거림 속에서 떠다니고 유영하는 듯한 멜로디와 음향이 지속적으로 이어진다. 초연 당시 수많은 악평 가운데에서도 제4악장만큼은 “다정다감한 요소와 대위법적인 세공으로 인해 작곡가의 예술적 기교에 찬탄하게 된다”는 좋은 평을 받기도 했다.

말러와 친분을 나누었던 지휘자 멩엘베르흐는 이 곡에 대해 다음과 같이 말하였다. “아다지에토는 알마에 대한 말러의 사랑의 고백이다! 한 통의 편지 대신에 그는 이 곡의 자필본을 그녀에게 보냈다. 여기에는 어떠한 말도 적혀있지 않았다. 알마는 말러의 뜻을 직감했고 곧 사랑의 응답을 보냈다.” 비록 멩엘베르흐 혼자만의 증언이기 때문에 절대적으로 신뢰하기는 어렵지만 이 곡에서 사랑의 기운을 감지하는 것은 어렵지 않다. 이 곡은 사랑의 음악이자 동시에 추모음악이기도 하다. 로버트 케네디 장례식 때 레너드 번스타인에 의해 연주되었고 국내에서는 필라델피아 오케스트라 내한공연시 예술 후원자였던 고 박성용 회장의 추모음악으로 사용되어 화제가 되기도 했다. 사랑의 신 에로스와 죽음의 신 타나토스가 ‘1촌 사이’라는 것을 상징하기라도 하는 것일까.

론도 형식의 피날레는 개시악장의 침울함과 상극을 이룰 정도로 유쾌하고 찬란하다. 약 15분에 달하는 종악장에서 말러는 가히 ‘대위법의 불꽃놀이’라 할 수 있을 정도로 고도의 다성음악적 기법을 구사하였다. 1901년 말러는 마치 바흐가 무릎 위에 자신을 올려놓고 가르치는 기분이 들었다고 고백할 정도로 바흐의 음악에 크게 경도되어 있었다. 제2주제는 아다지에토 악장의 꿈꾸는 듯한 중간부분 주제를 무곡풍으로 빨리 돌린 것이다. 이 패스트 모션 (fast motion)은 일종의 자가 패러디라고도 볼 수 있다.

전 금관이 찬가 식의 웅장한 악구를 연주하는 절정부를 지나면 갑자기 속도를 붙여서 신바람 나는 대단원을 맞이하게 된다. 비록 아도르노는 이러한 해피엔딩을 ‘내용적 부실’로 파악했지만 대부분의 음악학자나 음악인들은 귀에 들리는 것 그대로 해석을 내리고 있다. ‘생에 대한 의지’ ‘삶에 대한 최고의 긍정’ ‘지상의 생명에 대한 기쁨의 찬가’ ‘숨가쁜 낙관론’ 등 긍정적인 해석이 주류를 형성한다. 죽음의 고비를 넘기고 40대라는 늦은 나이에 결혼에 골인하여 핑크빛 신혼을 보내던 작곡가의 인생을 생각한다면 이러한 도취적 승리감은 오히려 당연한 것이 아닐까 싶다. 우리는 교향곡 5번을 통해 말러의 인생이라는 책의 중요한 구간을 고스란히 읽어나갈 수 있다.

▣ 프로필

지휘자 - 성시연

“환상적인 연주였다. 제대로 된 음악을 듣고 싶다면 이 역동적인 지휘자를 잡아라.”

- Limelight Magazine

“리듬과 다이내믹을 장악한 명확하고 열정적인 지휘로 오케스트라를 완벽하게 이끌었다”

- Saarbrücker Zeitung

2006년 게오르그 솔티 국제 지휘 콩쿠르에서 우승 이래 성시연은 국제무대에서 뛰어난 젊은 지휘자로 진가를 발휘하고 있다. 2007년 보스턴 심포니 오케스트라 137년 역사상 최초 여성 부지휘자에 위촉돼 세계적으로 주목받았으며 2010년까지 명지휘자 제임스 레바인의 부지휘자로 활동하였다. 또한 국내에서는 2009년부터 2013년까지 서울시립교향악단 부지휘자를 활동하며 이름을 알려왔다.

2007년 밤베르크에서 열린 구스타프 말러 지휘 콩쿨에서 최고상, 2011년 독일 음악협회 지휘 포럼 콩쿨 2등, 2004년 졸링엔 여성 지휘자 콩쿨 1등을 수상했다. 2010년 부에노스 아이레스의 전설적인 극장인 테아트로 콜론의 재개관 공연을 성공적으로 이끌며 아르헨티나 언론은 ‘비르투오스의 능력으로 지휘했다’라는 전폭적인 찬사를 받았으며 보스턴 심포니와의 다수의 연주, LA 필하모닉, 내셔널 심포니 오케스트라, 시드니 심포니 오케스트라, 런던 필하모니아 오케스트라, 로열 리버풀 필하모닉, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 라디오 프랑스 필하모닉, 스톡홀름 필하모닉, 스웨덴 방송 교향악단, 로테르담 필하모닉, 저팬 필하모닉, 도쿄 필하모닉, 뮤제움 오케스트라 프랑크푸르트, 콘체르트 하우스 오케스트라, 두이스부르크 필하모닉, 말뫼 심포니 등 해외 유수의 오케스트라와 공연했다.

2014년 국·공립 오케스트라 사상 첫 여성단장 겸 상임지휘자로 임명되며 화제를 모았던 성시연은 뛰어난 기획력과 통솔력으로 경기필의 역량을 국내 최고 수준으로 끌어올렸다는 평가를 받고 있다.

공식홈페이지 www.shiyeonsung.com

경기필하모닉 오케스트라

“동양의 진주를 이제야 발견한 느낌”

- Musikfestspiele Saar 조직위원장/피아니스트 Robert Leonardy

“경기필을 통해 한국 오케스트라에 대한 갈증을 해소했다”

- Deutschland Radio

“풍성한 음량과 세밀한 표현력이 매우 인상적인 오케스트라”

- Saarbrücker Zeitung

경기필하모닉 오케스트라는 1천2백만 경기도민의 삶의 질을 높이고 문화예술 대중화와 저변확대를 위해 1997년 10월 창단된 경기도립 오케스트라이다.

2008년 중국(상하이, 닝보, 항주), 미국 LA(월트디즈니 콘서트홀, 웰셔이벨극장) 투어를 시작으로 2009년 스페인 발렌시아와 톨레도 페스티벌, 2010년 중국(상하이, 소저우, 베이징)투어, 이탈리아 페스티벌 초청 공연(치비타베키아, 치비달레, 류블리아나, 피스토이)으로 호평 받았다. 특히 2014년에는 일본 Asia Orchestra Week페스티벌에 한국 오케스트라 대표로 초청 받았으며, 2015년에는 한국 오케스트라 최초로 독일 베를린 필하모닉홀에서 공연하고 자를란트 뮤직 페스티벌에 한국 오케스트라 최초로 정식 초청을 받아 현지 언론으로부터 호평 받는 등 세계에서도 주목하고 있다. 2016년 세계적인 마에스트로 리카르도 무티와 공연하며 지휘자의 요구에 민첩하게 반응하는 오케스트라라고 극찬 받았으며, 핀커스 주커만, 슐로모 민츠, 빌데 프랑, 케이트 로열 등 세계적인 연주자들과 협연하며 세계 음악계에서도 주목받고 있다. 2017년 창단 20주년을 맞는 경기필은 유럽 투어가 예정되어 있다.

경기필은 오케스트라의 음악적 역량과 기획력을 확인할 수 있는 ‘마스터시리즈’, 관객들에게 더욱 가까이 다가가고자 마련한 소통의 무대 ‘세대공감시리즈’, 경기필 단원들의 솔리스트 무대를 만끽할 수 있는 품격 있는 앙상블 ‘실내악시리즈’ 등 연 70회 이상의 공연을 소화하고 있다.

또한 국내 오케스트라에서는 유일하게 국내·외에서 지휘를 전공한 신예 지휘자들에게 프로 오케스트라와 직접 연주할 수 있는 지휘자 마스터클래스를 매년 실시하고 있으며 경기도 내에 거주하는 다문화가정 자녀, 장애아동 등 사회취약계층의 문화예술교육 소외 아동들을 대상으로 악기 및 오케스트라 배움의 기회를 제공하는 오케스트라 음악학교를 운영하고 있다. 그 밖에도 교도소, 장애인 학교, 군부대 등 문화 소외계층을 대상으로 하는 찾아가는 음악회와 단원의 음악적 재능을 사회에 환원하는 자발적인 재능기부를 통해 문화 나눔을 실천하고 있다.