2016년 10월 6일 부터 보도해 주시기 바랍니다.

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보도자료 <경기도립국악단 창단 20주년기념공연V - 세계를 품다 >

국악관현악단이 품은 그리그 <페르귄트 모음곡>

경기도립국악단 & 포디움에는 독일 베를린 콘체르트하우스 지휘자‘페렌체 가보’

창단 20주년을 맞은 경기도립국악단(예술감독 최상화)이 다채로운 공연을 시도하고 있는 가운데, 이번에는 우리 전통악기로 구성된 국악관현악단이 작곡가 그리그의 ‘페르귄트’전곡을 연주하는 획기적인 시간을 마련한다.

오는 11월 19일(토) 오후 4시 경기도문화의전당 대극장에서 20주년 기념 프로젝트의 대미를 장식할 다섯 번째 공연 <세계를 품다>가 그것으로, 경기도립국악단은 우리 음악의 가능성을 세계에 알릴 준비를 마쳤다.

올 초부터 ‘치세지음 프로젝트’를 통해 국악관현악의 음역을 확장하고 전통악기를 보편적인 악기로 바꾸기 위한 피나는 노력의 과정을 이어왔다.

특히 이번연주의 지휘봉은 유럽 음악의 본고장 독일 베를린 콘체르트하우스 오케스트라에서 활동 중인 ‘페렌츠 가보(Ferenc Gabor)’가 잡는다.

국악의 대중화를 목표로 서양 오케스트라의 형식을 빌린 국악관현악이 생긴지 50여 년, 경기도립국악단이 창단된 지 20주년이라는 시간이 지나면서 국악관현악단은 길게는 천년, 몇 백 년 넘게 원형을 유지한 국악기로 변화를 꾀하며 성장해왔다. 이는 음악의 도구로 각 시대의 음악을 소화했기에 현재까지 살아남을 수 있었다. 그러나 앞으로 전통을 지키는 것에만 급급한 박제화 된 음악으로 남을 것인지, 시대를 관통해 현대인의 감성에 새로운 느낌으로 스며들 것인지 선택해야하는 기로에 서있기 때문에 이번 공연이 갖는 의미는 더욱 크다. 그리그의 <페르귄트 모음곡> 전곡을 국악관현악으로 연주하며 우리 전통음악이 아우러야 할 보편성과 대중성을 확장하는데 기여한다. 국악기가 가진 음악적 표현의 한계에 도전하는 최초 시도이며 음역과 조성의 변화, 제한된 연주 테크닉을 최적화하여 관객에게 차별화 된 국악관현악 연주를 선사하는 시간이다.

■ 국악관현악단의 편견을 깨는 과감한 시도

경기도립국악단은 우리 전통악기의 가능성이 어디까지인지 확인이 하는 과정을 거쳐왔다. 먼 옛날 사랑방에서 울렸던 산조부터 현대 서양오케스트라의 영향까지, 이를 발전시키기 위해 국악창작곡을 수없이 연주하며 오늘날의 성장을 이뤘다. 하지만 수년간 이 단계에 머물러 있어 아쉬움이 크다. 우리 전통악기 중에는 천년이 넘는 시간동안 명맥을 이어오는 것들이 있는데 서양악기들에 비해 관심 역시 부족한 현실이다. 게다가 우리 악기가 가진 음의 높이 한계 때문에 ‘동요’ 조차  조율과정 없이 조성을 옮겨가며 손쉽게 연주할 수 없어 안타깝다. 결국 박제된 음악의 지속과 또 다른 변화를 시도해야하는 기로에서 경기도립국악단은 과감하게 후자를 선택했다.

최상화 예술감독은 “이미 중국, 일본, 북한을 비롯해 아시아 여러 국가에서 20세기 세계음악을 받아들이고 연주가 안 되는 악기는 개량해서 사용하기 시작했다. 우리도 자연스럽게 이 과정을 지나고 있을 뿐”이라며 “물론, 서양오케스트라는 앙상블이 중심이고 우리 전통악기는 독주 악기로 태생부터가 달라 비교할 수 없는 부분도 있지만 음역의 변화를 준다는 것이 우리 음악의 전통성을 저해하는 것은 아니라 시대에 맞게 세계를 향한 경쟁력이 필요하다”고 말했다.

또 “현재 국악기는 보편적인 악기에 속하지 않는다. 올림픽으로 비교하자면 모두가 똑같은 출발선에서 경쟁을 해야 하는데 우리악기는 규정에 맞지 않아 예선에 출전할 기회조차 얻지 못했다. 여기서 규정이란 대중들과 소통하는 음악 혹은 악기의 ‘보편성’을 의미한다”며 “세계의 음악을 연주하며 우리 전통악기의 무엇이 부족한지 알아야 악기(도구)를 발전시킬 수 있다. 결국 보편악기로의 변화, 다양한 스펙트럼을 갖고 우리 시대를 관통할 수 있어야 전통이 사는 것”이라며 이번 프로젝트의 의미를 설명했다.

■ 왜‘페르귄드 모음곡’ 인가?

그리그의 <페르귄트 모음곡>은 대중들에게 친숙한 곡 중 하나로 우리 전통악기로 음역의 변화를 주었을 때 색다른 사운드로 대중의 관심을 이끌어 낼 수 있을 것으로 기대된다.

우선 관객들에게는 서양악기와 우리 전통악기의 음색차이를 경험하는 특별한 음악회가 될 것이다. 특히 이번 공연은 국악기의 특징인 ‘시김새’(중심음 앞뒤에 꾸며주는 장식음)를 통해 연주곡에 새로운 맛을 빚어냈다는 점에서 기존 페르귄트 모음곡과는 또 다른 재미를 선사한다.

국악관현악단 입장에서는 원곡자 ‘그리그’가 사용한 음악적 표현들을 국악기로 구현하면서 악기 음정과, 악기개량, 음의 조밀도(5음계에서 12음계로 확장)를 높이는 시도하며 경기도립국악단만의 예술성을 한층 더 업그레이드 했다.

마지막으로 기존 관현악 편성에서 더해진 개량 국악기로 고음피리, 대피리, 저피리, 장새납, 저해금, 저대 등으로 더욱 풍성한 국악관현악 연주를 만나볼 수 있다.

■ 민족악기의 가능성을 보다 - 지휘자‘페렌츠가보’

베를린 콘체르트하우스 오케스트라 지휘자이자 비올리스트로 ‘페렌츠 가보(Ferenc Gabor)’ 가 지휘를 맡았다. 오페라와 20세기 오케스트라 작품 및 현대 음악에 대한 해석이 돋보이는 지휘자다. 중국 민족악단을 지휘해본 경험이 있을 정도로 동양적 사운드에 관심이 많은 ‘페렌츠 가보’ 가 경기도립국악단과 특별한 시너지를 낼 수 있을지 기대가 크다. 또한 서양 지휘자에게서 새롭게 발견될 우리 국악의 매력, 악기별 소리 균형을 어떻게 맞춰 나갈지 관객들에게 새로운 즐거움을 선사할 것이다.

■ 전문가 견해 (태봉고등학교 음악교사 류주옥)

두렵지 않은 도전에 대하여 - 페르귄트 모음곡

우리 음악을 서양 연주단체가 와서 연주하면 우리 음악의 위대함과 예술성을 인정한다는 이야기를 하는데 왜 우리는 외국음악을 우리 전통악기로 하는 것에 대한 거부감을 가지는 것인가?

우리 음악을 전하기 위해서 우리 음악의 뛰어난 예술성을 보여주기 위해서라도 외국음악을 연주하는 시도는 매우 의미 있는 일이라고 생각한다. 예를 들어서 뉴욕필이 연주한 북한 작고가의 ‘아리랑’은 이미 우리 서양클래식 단체가 대부분 연주를 했다. 매번 서양음악만 하는 것은 문제를 제기할 수 있지만 다양한 시도는 우리 음악에 대한 가능성과 또 다른 도전을 상상할 수 있는 기회의 장이다. 만약 도전조차 하지 않는다면 우리는 변화할 기회마저 놓쳐버릴 것이다. 그것을 더 두려워해야한다. 서양음악을 베낀다는 콤플렉스에서 벗어나야 한다. 게다가 이번 공연과 같은 사실이 처음은 아니다. 이미 많은 대학의 국악관현악과에서 서양곡을 국악으로 연주했거나 음반으로 나온 공연한 사례가 있다.

◆ 베토벤교향곡<운명> - 서울대학교

◆ 차이코프스키 <호두까기인형> - 숙명여대

◆ 모차르트 교향곡 40번 - 이화여대

◆ 하이든교향곡<전원> - 중앙대학교

◆ 하이든 교향곡 <시계> - 추계예술대학교

◆ 슈베르트 교향곡 <미완성> - 한양대학교

◆ 비제 카르멘 조곡 - 한국예술종합학교

◆ 비발디 사계 중 <봄> 1악장과 3악장, 터키행진곡 중 <초소의 봄> 등 - 숙명가야금단

서양관현악단의 악기도 많은 민족 악기가 통합되는 과정이 있었다. 그 과정에서 악기가 개량되고 다양한 악기 연주 기술이 새롭게 개발되기도 하였다. 다른 민족의 이조 악기를 인정하면서 합주가 가능한 형태를 연구한 결과라고 할 수 있다. 이것이 지금의 서양관현악단의 모습을 갖추는 시초가 되었다. 논란은 항상 있었으나 논란은 지금 연주하고 있는 음악을 더욱 풍부하게 해석하며 자리 잡고 새로운 방향을 모색하는 계기가 될 것 이다.

전통을 유지하면서 전승하는 것은 매우 중요하다. 이 과정은 우리나라가 그 어느 나라에도 뒤지지 않는 시스템을 갖추었다. 그러나 전통을 지키되 새로운 창작음악을 수용하는 자세는 미흡하다. 그 결과 전통음악은 점점 박물화 과정을 겪어 대중과 멀어졌다. 예술성과 대중성은 함께 가야한다. 우리 음악은 대중을 잃어버렸다. 초, 중, 고등학교 교육으로 겨우 명맥을 유지하고 있다. 의도적인 방송 편성에 기대고 있는 것이다. 그 방송을 즐겨보는 사람은 몇 명이고 시청률은 어떠한가? 생활 속에서 우리 음악을 사랑하며 접할 수 있는 계기를 만들지 않으면 우리 전통음악 미래는 암담하다. 다양한 실험과 다른 나라의 음악을 수용하며 발전과 개발을 끊임없이 도모해야한다. 우리가 누리는 전통음악이 우리 민족의 특별한 음악성과 창작력에 기인하지만 외국 음악과의 교류를 통해서 발전했다는 것도 무시하지 못한다. 이 흐름은 지금도 그대로 유효하다.

■ 공연개요

•공 연 명 : 경기도립국악단 창단 20주년 기념공연Ⅴ – 세계를 품다

•공연일시 : 2016. 11.19 (토) 오후 4시 / 1일 1회

•공연장소 : 경기도문화의전당 대극장

•출    연

- 예술감독 : 최상화 (경기도립국악단 단장)

- 지    휘 : 페렌츠 가보 (Ferenc Gabor / 독일)

- 연    주 : 경기도립국악단

•소요시간 : 70분

•관 람 료 : R석(1층) 30,000원 / S석(2층) 20,000원

※문화나눔 오작교티켓(1+1) R석 40,000원 / S석 30,000원

•할인 : 50% 조기예매(~10.31까지), 청소년 (~24세까지)

•관람연령 : 8세 이상

■ 프로그램

◇ 페르귄트[Peer Gynt]은 그리그가 같은 노르웨이의 대문호 입센의 5막의 극시(劇詩)《페르귄트》를 바탕으로 작곡, 1876년 크리스티아니아(현재의 오슬로)에서 초연되었다. 입센의 시곡 '페르귄트'를 위한 음악으로 전 23곡으로 구성된 극음악. 이 중 4곡을 뽑은 것이 제 1 모음곡이고 그 후  4곡을 뽑아 제 2 모음곡을 만들었다. 그 중에서도 '제1모음곡'의 제3곡 <아니트라의 춤>과 '제2모음곡' 중의 제4곡 <솔베이지의 노래> 가 특히 유명하다.

순서	진행	프로그램 (70분)	소요시간 / 70분
	입장	연주자 , 지휘자
1	연주	오프닝 아리랑 (작곡 최성환, 편곡 박위철)	8분40초
	오프닝 인사	지휘자 인사 및 해설	2분
2	연주	(1)아침의 기분	4분6초
	지휘자 해설	해설	1분30초 / 교차통역
3	연주	(2)오제의 죽음	4분 31초
	지휘자 해설	해설	1분30초 / 교차통역
4	연주	(3)아니트라의 춤	3분20초
	지휘자 해설	해설	1분30초 / 교차통역
5	연주	(4)산왕의 전당에서	2분13초
	지휘자 해설	해설	1분30초 / 교차통역
6	연주	(1)잉그리드의 탄식	4분56초
	지휘자 해설	해설	1분30초 / 교차통역
7	연주	(2)아라비아의 춤	4분53초
	지휘자 해설	해설	1분30초 / 교차통역
8	연주	(3)페르퀸트의 귀향 (4)솔베이그의 노래	2분53초 + 6분 08초 (9분)
	커튼콜	지휘자, 연주자 인사	2분
9	앵콜	피날레 아리랑 (박위철 작곡)	3분40초

<아니트라의 춤>은 어머니가 죽은 뒤 아내를 버리고 여행길에 오른 페르귄트가 아랍 추장의 딸 아니트라의 춤에 넋을 잃고 있는 장면을 묘사한 것으로 현악합주에 트라이앵글을 곁들여 편성, 동양적이며 관능적인 선율을 잘 살리고 있다.

<솔베이지의 노래>는 페르귄트를 기다리는 솔베이지의 영원한 사랑을 노래한 것으로 애수를 띤 바이올린의 선율로 해서 많은 청중으로부터 사랑을 받고 있다. 경기도립국악단은 바이올린은 ‘해금’으로 표현한다.

■ 곡해설

오프닝 - 관현악 아리랑(작곡:최성환 , 편곡:박위철)

페르귄트 모음곡 (원곡: Edvard Grieg, 편곡: 박위철)

Peer Gynt Suite I

1. Morning 아침의 기분

- 페르귄트의 마을 정경을 묘사한 곡으로 평화로운 농촌의 아침을 그리고 있다.

2. Aase's Death 오제의 죽음

- 페르귄트의 어머니인 오제의 죽음을 그린 곡. 안단테의 느린 템포와 장중한 분위기로    슬픔을 고조시킨다.

3. Anitra's Dance 아니트라의 춤

- 마주르카 템포의 경쾌한 춤곡으로 아라비아게서 부자가 된 페르귄트를 유혹하는

아니트라의 춤 장면을 묘사했다.

4. In The Hall Of The Mountain King 산왕의 전당에서

- '형사 가제트'에 삽입된 곡. 결혼식을 망친 페르귄트를 마왕의 부하들이 쫒는 장면.

긴장감이 고조되다가 급격한 템포로 바뀐다.

Peer Gynt Suite II

1. Ingrid's Lament 잉그리드의 탄식

- 결혼식장에서 페르귄트에게 납치당한 잉그리드의 심경을 묘사. 안단테로 절망을 표현

2. Arabian Dance 아라비아의 춤

- 아라비아의 활기찬 거리 풍경을 묘사한 밝은 곡.

3. Peer Gynt's Homecoming 페르귄트의 귀향

- 고향으로 돌아오는 중 폭풍을 만나 가진 것을 모두 잃는 페르귄트를 표현함

4. Solveig's Song 솔베이그의 노래

- '솔베이지의 노래'로 널리 알려진 애절한 곡.

모든 것을 잃은 페르귄트를  마지막에 맞이하는 솔베이지의 순정.

■ 출연자 프로필 (지휘자 - 페렌츠가보)

지휘자 ‘페렌츠 가보’는 비올리스트로서 자신의 음악 경력을 시작했다.

그는 1986년~1994년까지 <이스라엘 필 하모닉 오케스트라>의 정회원이었으며 현재 <콘체르트 하우스 오케스트라 베를린>에서 비올리스트로 활동 중이다.

지휘자로서 ‘페렌츠 가보’는 전 세계적인 무대에서 객원지휘자로 활동했다.

주요 오케스트라는 <베를린 심포니 오케스트라>, <보쿰 심포니 오케스트라>, <코스타리카국립 심포니 오케스트라> 등이며 루마니아에서 영구 객원 지휘자로 활동 중에 있다.

또한 오페라 회사뿐만 아니라 챔버 앙상블과 같은 특수한 작은 앙상블을 실시하며 오케스트라 축제에서 다양한 활동을 펼쳤다.

그는 자신이 가지고 있는 재능을 다양하게 활용했는데 특히 베를린 "한스아이슬러"에서 강사로 활동하며 청소년 오케스트라 및 앙상블로서 다양한 프로젝트를 관리하며 성장시켰다. 그 결과, 2002-2008년 사이에 “슬로박 신포니에타 오케스트라(Slovak Sinfonietta

Orchestra)”와 협력하여 베를린에서 가장 흥미로운 젊은 오케스트라중 하나로 만들어냈다. 연주자로서, 음악을 이끄는 지휘자로서 그의 리더십이 발휘되는 순간이었다.

그 밖에도 2004년부터 <Young Euro Classic> 페스티벌과 도이치 필하모니 프로젝트에 참여하며 오페라와 20세기 오케스트라와 같은 다수의 초연을 통해 뛰어난 아티스트와 현대 음악의 감정가라는 명성을 얻고 있다.

■ 출연자 프로필 (경기도립국악단)

경기도립국악단은 경기도를 대표하는 국악예술단체로서 ‘경기도의 소리를 중심으로 한 한국 전통음악의 계승 및 발전’을 목표로 1996년 8월에 창단되었다. 국악관현악을 기본 편성으로 경기민요, 판소리 등의 성악파트와 사물놀이팀 등 총 80명의 단원으로 구성된 경기도립국악단은 경기도 31개 시군을 아우르는 순회·초청 공연과 수준 높은 정기·기획 공연 및 대한민국을 대표할 수 있는 브랜드 공연들을 제작 보급하고 있다. 국악의 전 분야를 아우르며 전통음악의 보존과 계승은 물론, 대중화에도 크게 기여해 온 경기도립국악단은 현대적인 감각의 창작국악 개발과 더불어 다양한 예술장르와의 접목을 통해 전통음악의 대중화를 추구하며 도전과 창조의 정신, 그리고 열정적인 무대로 생활 속에 함께하는 전통음악, 세계인이 함께 듣고 즐기는 살아있는 한국 음악을 창조하고 있다.

경기도립국악단은 최상화 단장 취임 이후 창단 20주년을 기점으로 새롭게 도약하는 역점사업 실시했다. 국악관현악단이 처음 시작된 이후 50여년의 시간이 지나면서 ‘국악’이라 불리는 특수한 음악이 아닌 음악을 하는 보편적인 악단으로 거듭나야하는데 그러기 위해서는 악기의 음역과 연주기법 등 더 이상 미룰 수 없기 때문이다.

이러한 고민 끝에 국악의 음계와 조성의 한계를 극복하고 보편적인 음악으로 발전시키고자 ‘치세지음 프로젝트(治世之音: 세상을 다스리는 음악)’을 시작했다.

기존 5개였던 음계를 12음계까지 가능하도록 할 뿐 아니라 악기별 주법을 다양하게 개발해 국악기로 서양음악을 비롯한 다양한 음악을 수용하고 대중적인 국악으로 발돋움 하는 것이 목표다.

이후 파트별 테크닉을 위한 전곡 위촉곡 ‘천년의 소리, 일곱 빛깔 무지개’(8월)를 시작으로 하반기에는 국내 최초 국악관현악 교향곡 페르귄트 모음곡 전곡 연주 ‘세계를 품다’ (11월)와 클래식 음악의 본고장 독일에서 세계 현대음악을 주도하고 있는 박영희 작곡가의 ‘제1회 박영희 작곡상’ 연주회가 예정되어 있다. (12월)

경기도립국악단은 전통을 외면하고 나가는 것이 아닌 발전적 해체를 통해 국악의 방향을 새롭게 제시하고자 하며 국악이 조금 더 많은 사람들이 듣고 찾는 음악이 됐으면 좋겠다는 바람에서 치세지음 프로젝트를 시작하게 됐다. 앞으로 국악으로 세계의 음악을 자유롭게 만들고 연주할 수 있도록 그 길을 차근차근 열어갈 것이다.